在敦煌的洞窟之中，那些有着斑驳痕迹的壁画，并非单纯是宗教艺术的呈现景象那么简单之处，而是更为生动形象地成为了古人的生活状况以及信仰理念与审美观念相互交融在一起的档案记录。

线描造型的传承发展

敦煌壁画塑造形象之骨架乃线描，艺术家以简洁流畅之线条勾勒人物、景物，令画面形象高度概括且充满生命力，此手法源自中国悠久之书法与绘画传统并成为壁画造型之根本 。

自魏晋起始直至唐代，线条艺术持续不停歇地向前演进发展，唐代的画师在承接前代所流传下来的技法的基础之上，更加着重于去关注线条所蕴含的韵律以及其表现力，从而致使绘画所营造出来的意境变得越发深邃幽远，线条所展现出的刚与柔这种程度上的变化，使得壁画当中的人物衣袂仿若随风轻舞飘扬起来，其神态变得更加超凡入圣，达到一种极其精妙的境界。

装饰布局的有序自由

敦煌壁画的装饰性有着独特韵味，画面布局一方面讲究那种秩序，另一方面又不会缺失灵活自由之感，进而形成了别具一格的视觉节奏，画师巧妙布局佛像位置，画师巧妙布局飞天位置，画师巧妙布局故事场景位置，使得整体构图呈现出和谐又带有变化的状态 。

这样的一种安排，使得满壁呈现风动之象，然而却并不会彰显出现杂乱之感。有序的那种排列，对于叙事而言是比较便利的；自由的加以处理，能够增添艺术方面的感染力。此两者相互结合，共同去服务于宗教主题的表达，还能够让观者清晰地依照画面去理解教义 。

与雕塑共构主题

好多敦煌壁画不是独自存在着，它们跟窟内雕塑一块儿构成完整的宗教主题，那些壁画当作背景以及延伸，让雕塑讲的故事变丰富了，营造出全面的宗教氛围 。

这种结合，增强了洞窟的艺术整体性，比如说，主尊佛像两侧的壁画，常常会描绘相关的佛传故事，或者是经变场景，如此一来，雕塑的宗教内涵，得以得到更具体的视觉化呈现，进而引导信徒沉浸在其中。

自由主观的时空观

被打破在构图上现实时空限制的是敦煌壁画，画师能够把故事场景于同一画面并置不同的时间、地点，强调主观表达宗教叙事逻辑的乃是这种处理方式 。

于一幅壁画里头，你有可能同时见到故事的起始之处、发展经过以及最终结果。这般自由的时空观念源自中国绘画的传统理念，它并非着眼于去再现客观世界，而是着力于清晰地传达宗教内容以及思想情感。

随类赋彩与象征意义

壁画色彩运用依循“随类赋彩”原则，且广泛采用浓重艳丽的矿物颜料，画面由此展露出辉煌热烈之势，并且还能够借助色彩搭配达成整体和谐统一的效果的。

画师常依据情感以及宗教意义来设色，色彩有着强烈的主观性与象征意味，就像用金色去表现佛的庄严那样，这种手法强化了内容的宗教感化力，于此让色彩本身也成了传达教义的工具。

以形写神的终极追求

敦煌壁画，其所有技法的核心目的，皆是为了“以形写神”。 不管是线描勾勒，还是色彩敷染，最终都是为了展现人物的内心世界，以及精神气质，从而让艺术形象超越外在描摹。

这一准则，贯穿了所有题材，从肃穆的佛像，到生动的供养人，画师都着力去捕捉其神态与性格，正是这种对“神韵”的追求，使得敦煌壁画，历经千年，仍能打动观者。

你觉得，敦煌壁画里头最使你动容的是什么？是它高超精彩的艺术手法吗？又或者是那里面蕴藏着的、能跨越时期的生活氛围以及精神志向呢？欢迎来分享你的见解。